Ibridazione tra cinema e videogiochi

Riportando questo concetto nel nostro discorso, la trasmedialità è quindi l’abilità che cinema e videogame posseggono di riadattare storie o addirittura interi franchise dal grande schermo alla console e viceversa senza che essi debbano subire dei sostanziali mutamenti per poter funzionare.

Questa peculiare relazione che condividono ha portato alla formazione di una fitta rete di scambi linguistici ed estetici che col tempo ha dato vita a svariati ibridi più o meno riusciti. Infatti le difficoltà delle meccaniche videoludiche a penetrare le barriere del complesso sistema di regole cinematografiche, ha sempre rappresentato un ostacolo verso l’ibridazione.

Come possono quindi videogiochi e cinema sperare di creare un linguaggio comune se i loro viaggiano su due binari differenti?
La risposta la potremmo trovare nella teoria delle unit operations del filosofo Ian Bogost tratte dal suo omonimo libro.

Unità operative

Così Fassone nel suo saggio Cinema e videogiochi descrive la proposta di Bogost. Seguendo questa teoria, quindi, suddividendo il medium cinematografico in unità operative se ne potrebbero ricavare 4 fondamentali: curiosità, per focalizzare l’attenzione dello spettatore; ipnosi, necessaria per tenerlo immerso nella storia del film; suspense, per mantenere il suo grado di attenzione e il suo coinvolgimento emotivo alti ed infine la sorpresa per meravigliare lo spettatore ed imprimere nella sua mente il ricordo del film.

Allo stesso modo analizzando il medium videoludico si ricavano: esplorazione, per l’immersione nel contesto del gioco; apprendimento, per familiarizzare con le sue meccaniche; ripetizione, per permettere al videogiocatore di usufruire di percorsi sempre diversi e personali grazie all’esperienza acquisita ed infine la soddisfazione, intesa come successo nel superamento di una sfida in seguito all’impegno dedicato.

Beyond: Two Souls e il linguaggio "cineludico"

Beyond: Two Souls è un videogioco sviluppato dalla Quantic Dream nel 2015 con Ellen Page e Willem Dafoe. Il suo genere rientra in quello dell’avventura grafica, un genere di videogiochi in cui si controlla un personaggio mostrato in terza persona nello scenario di gioco e lo si accompagna in un percorso disseminato di scelte incisive sulla trama.

Nonostante si tratti in tutto e per tutto di un videogioco, possiede una forte impostazione cinematografica. Ogni azione che il giocatore compie è limitata ad una da una serie di movimenti e scelte preimpostate che portano allo sviluppo di una trama sempre più articolata, influenzata anche dagli errori commessi durante il suo svolgimento.

Qui le unit operations che troviamo sono: esplorazione, apprendimento, suspense ed infine la sorpresa. La negazione della ripetizione come meccanica principale e l’assenza della soddisfazione è ciò che rende così simile ad un film questo videogioco, tanto che lo spettatore non può fare altro che apportare dei leggeri cambiamenti al corso della trama senza modificarne però radicalmente gli eventi.

La prospettiva di vedere un'unione linguistica di questi due media è sicuramente indefinita e potrebbe non avere la forma che ci aspetteremmo. Infatti, il processo è ancora lungo e complesso, se non addirittura utopico.

Nonostante questo, la teoria di Bogost sulle unità operazionali rimane sicuramente interessante da un punto di vista linguistico e, forse, in futuro, potrebbe essere la base per quello che potremmo chiamare “linguaggio cineludico”.